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中国当代根艺美学探微
侯 玺
研究探讨中国当代根艺美学，提升根艺美术品位 中国的根艺，有着悠久的历史和传统，20世纪80年代后文化艺术事业随着经济的蓬勃发展而进入了新时期，根艺事业得到了迅速的普及和发展，中国根艺美术学会在其20年的光辉历程中，对发扬传统推动这一艺术品种的发展与繁荣，作出了历史性的贡献。根艺既是一门古老的艺术，又是一门新生的艺术，它自身的美学特质与现代艺术有许多相同的要素和相似的理念，使根艺美术成为现代艺术，具有现代艺术的性质与审美价值。从美学的高度去研究根艺美术，对于提高根艺美术批评与鉴赏的美学品位，进一步繁荣根艺美术创作，提升根艺美术的美学层次，使根艺美术成为无愧于时代的现代艺术有着重要的意义。 意象与抽象的艺术，传统与现代的艺术 作为造型艺术的根艺美术是雕刻艺术中的一个特殊品类，在形象上有传统艺术意象造型的特点：即是以客观世界与社会生活为创作的源泉与依据，但又不是对客观对象真实而细致的模拟与复制，而是取其质，略其貌，练其形，传其神，以形象的似与不似为真似。可以说它是非具象的，它不是写实的，而是写意的，具有中国传统艺术意象的性质，同时它又具有抽象艺术的性质，而进入现代艺术的行列。作品的抽象造型，完全脱离了客观事物的具体形象与结构，是线型的，或是团块结构的，或是具有内空间的团块；是静态的，或是动态的，都具有强烈的形式美感。往往这些抽象的作品是不可诠释的，但是可以被欣赏、被感知，观者被它的美所折服而赞叹。抽象作品同意象作品一样具有自身的审美价值。 根艺美术的特质：创作的物质材料对创作的限定性事物之间的差别在于它们各自不同的本质。 根艺美术最基本的本质在于：创作的物质材料即树根(或树木的其他部分)对作者的主观意念与形象思维的制约和限定性，这好比带着脚镣跳舞。作者是利用根材的固有形态进行创作，创作的素材基本上决定了所创作的作品的题材、内容和主题。而其他的造型艺术，绘画及雕刻创作的物质材料，纸、画布、木材或石材，都是根据作者的需要来选择的，都是一张白纸，任凭艺术家按自己的意念，随心所欲的选择自己喜欢的或擅长的题材和主题进行创作。相反，根艺创作的物质材料，不仅仅是作品的载体，而且限定、甚至决定了未来作品的题材、内容和主题，这在造型艺术中是绝无仅有的。根艺作者不能把一个树根当作一块木料，完全以自己的主观构想去创作，而必须以客观的自然物树根的形态结构为基础与前提，展开艺术思维，进行作品的构思立意，依照这个自然物的引导与启迪，去发现发掘树根的美感与潜在的艺术形象、造型和深层的美感，提升自然美，创造艺术美。 根艺美术创作素材对创作的限定性，不仅决定了根艺美术创作的特殊规律，同时也决定了根艺美术作品艺术形象的不确定性与模糊性。 根艺美术创作：突破物质材料的限定与局限，发掘材质的内在美 基于根艺美术的美学特质，其创作有特殊的规律性。在创作中有两个层次：第一个层次，也是基本的，就是不能脱离创作材料这个客观物质条件，根据根材的自然形态，依形度势，以势造型，以形造势，不废天赐，提升材质的自然美。第二个层次，在创作中又不能完全受材料的制约，被根材所左右，根材仅为创作引导了有限的方向，要突破根材的局限，发掘更大的创作空间。艺术品是创造出来的，大自然不会生出艺术品，艺术是创造美，根材是创作的基点，发现它的美是前提。仅仅限于发现美还不能成为美的创造者，鉴赏者也具有发现美的眼光。还要深入发掘根的内在美，创造高于自然的美，这才是艺术家的使命。在创作中过分强调材质的自然性，会阻碍作者创造潜能的发挥，而使作品流于粗陋肤浅，缺少应有的美感和美学气质。金刚石是宝石，只有经过宝石艺匠的精心打磨，才能尽现金刚石的本质与光辉。在创作中要留住素材中的自然美感，并且进一步发掘内在的深层美，并且提升它，用刀斧释放素材中潜藏的生命。形象思维要突破素材的外壳，不受根材的限定与局限，最大限度地发挥作者的创造力把有限化为无限，不囿于素材的奇形，搜奇造妙，巧夺天工，使根艺创作进入出神入化的美学境界。 根艺美术的艺术魅力：回归自然，慰藉心灵，意蕴深厚，给人以无限想像 根艺美术的发展普及之快，作者爱好者队伍之众，是前所未有的。神州大地，东西南北，根艺美术有着极其深厚的群众基础，这也缘于根艺美术本身的巨大艺术魅力。 大俗大雅，中国历来以文人士大夫的艺术为雅的典型，而以民间美术为俗的代表。“雅”是精致、优美与儒雅，而“俗”是粗陋、疏野与通俗。雅合于阳春白雪，俗则近乎下里巴人，“雅”与“俗”似格格不入，不可同日而语。然艺术的雅与俗又无确定的分野与界定，雅亦俗，俗而雅，大俗能大雅。根艺美术堪称是大俗大雅的艺术，雅俗共赏。根材来自于大自然，其貌不扬，其名不贵，但当它的美被释放、被升华而成为一件艺术品的时候，美术家、理论家、教授把玩它爱不释手，啧啧称奇；工人、农民、战士，欣赏它流连忘返，赞不绝口。根艺美术是群众的艺术，也是专家的艺术。根艺美术的美学品位与美学内涵，满足了不同文化层次、不同社会层面、不同性别年龄读者的审美心理的需求，成为不同审美趣味读者群最适宜的美术文本，不同的读者都能从中获得不同的美感享受和心理愉悦。 回归自然，慰藉心灵 创作根艺美术作品的原料来自大自然，它出自山间石隙，它来自野水溪流，它挟着泥土的气息，它带着山花的幽香。在创作中，作者最大限度地保留和利用了根材具有天然美感的形态、年轮、纹理、节疤、空洞等等作为造型的要素，从而作品贴近于自然，有似天生自然物之感。在创作中，作者巧施才艺，顺其自然，使作品不著刀雕斧斫痕迹，自然而然，浑若天成，具有天然情调与趣味，它使被污浊的空气、喧嚣的噪声和林立的水泥包围的灵魂得以放飞，成为自由的小鸟，让现代人回归自然、返璞归真的理念得以实现。 神奇迷离，趣味盎然 枯根朽木登上艺术殿堂，成为人见人爱的艺术品，这确实很神奇。每一件具体而独特的素材对创作的局限似乎是短处，然而这正是根艺创作的独特性所在：绝处逢生，这种限定性即造就了千差万别、不可重复的艺术形象，又造就了解读这些艺术形象的巨大自由空间。根艺作品意象的或抽象的艺术形象，具有一种不确定性和模糊性，欣赏一件作品，面面静观，由于远近、方向和角度的不同，会调动欣赏者活跃的艺术思维和丰富的想像力，以及生活阅历，使观者得到不同的艺术感受。不确定的、模糊的艺术形象具有丰富的内涵空间，有许多要素能引导和激发欣赏者的热情与创作欲。这种创作是对作品的再创造。作品形象即像客观对象又不像，不似而似，形象与观者所思若即若离，扑朔迷离，观者在真与幻之间徜徉，在似与不似之间畅想，身不由己进入艺术天国，心荡神驰，物我两忘，获得巨大的审美愉悦。而且这种审美活动是反复进行的，循环往复，生生不已。根艺作品深厚的美学内涵带来了作品浓厚的趣味性，使人乐不思蜀，观者不仅得到了从未有过的美感享受，而且从中获得了美的再创造的巨大喜悦。 根艺美术的审美与欣赏:横看成岭侧成峰，再造形象各不同 根艺作品艺术形象的模糊性，有一种扑朔迷离的朦胧美感，如水中观月，似雾里看花，形象的不确定和多变，使人横看成岭侧成峰，感受到不同的艺术形象和不同的艺术情趣。根艺的这一美学特征，自然而然地为欣赏者开辟了一个新的引人入胜的思维空间，架构了一个让欣赏者可以进行艺术再创造的自由翱翔的天地，欣赏成为饶有趣味的创造性的主动的审美活动。作品以开放的图式结构，等待观者遨游其中，使形象具体化；欣赏者以独特的视角、流动的视点、开放的视野和审美期待，以感觉和感知经验多层面地将作品蕴含的“空白”和“模糊”处加以补充和聚焦，使形象得以确定，使之具体化和鲜明起来，或者再次朦胧、迷离、幻化。在这里欣赏者不仅仅是读者和批评者，而同时是作者，是美的创造者。这种审美活动不仅仅限于对作品的解读和诠释，而是对作品内涵的补充和延展，更重要的是对作品的再创作。鉴赏审美的结果观者往往脱离了作者对作品的原创构思和设计，从作品中悟出新的形象，获得新的美感，并且不同的观者完全可能从同一件作品中发现互不相同的艺术形象而超出作者的想像。这种情形毫不奇怪，这正是根艺审美价值和艺术魅力之所在。不仅仅在于观者读懂了什麽，而在于欣赏者发现了什麽，再创作出了什麽新的艺术形象。根艺的这一审美特征，完全契合了德国姚斯和伊瑟尔的接受美学理论。 根艺作品的鉴赏是令人心醉的美的享受。欣赏者是读者，同时又是作者，是作品的再创造者，有实际意义上的双重身份。鉴赏者在作品中获得了审美快感，更重要而有意义的是，观者在对作品的再创造中获得了创造美的惊喜与乐趣。 高品位的艺术欣赏与批评，能促进根艺创作的提升，创作的发展和繁荣又反过来促进其学术水准的提高，并培养高水平的读者群体，二者互为动力向更高层次发展。我们有充分的理由和自信，把中国根艺推向新的美学高峰。 （作者为中国根艺美术学会副秘书长，一级高级根艺美术师·北京）
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